Aquella noche no fue una cualquiera. El 9 de noviembre, frente al Metro La Viga, el aire ya vibraba con la intensidad de lo que estaba a punto de suceder. Desde las cinco de la tarde, los seguidores de La Bande-son Imaginaire comenzaron a llegar, formando largas filas que no parecían tener fin en el acceso al Circo Volador.
El meet and greet fue el preludio perfecto, permitiendo a los fans más dedicados un momento de cercanía con sus ídolos, anticipando la energía que arrasaría cuando el reloj marcara la hora del concierto.
A las 19:00 horas se abrieron las puertas al público general, y la atmósfera se llenó de emoción. Los teloneros hicieron su aparición, encendiendo los primeros aplausos.
Píldora Letal (Colombia) y Malcriada (CdMx) brindaron actuaciones llenas de actitud, seguidos por un set de Lalo 3 Diablos, un DJ con un estilo propio que conectó rápidamente con la audiencia al compás de una selección de postpunk. Aunque su mezcla atrapó a muchos, la expectativa se hacía notar: los presentes ya estaban ansiosos, esperando el momento culminante.
Cuando el reloj marcó las 21:30 horas, las luces se apagaron y el escenario se iluminó. La Bande-son Imaginaire, un proyecto de darkwave electrónico originario de Oaxaca, apareció con una entrada teatral, marcando el inicio de una experiencia que fusiona música, performance y una estética oscura y cautivadora.
Desde el primer beat de Maladive, el recinto se transformó en un mundo de sintetizadores sublimes, versos en francés y vibraciones insondables. La potente voz del vocalista Óscar Tanat resonaba en cada rincón y el público se entregó por completo a la intensidad de cada tema.
Un ritual escénico: Más allá del concierto
El setlist avanzó con canciones como Los Bastardos, Synthesizer Magazine, nombre de su cuarto álbum de estudio, y Laisse-Moi Faire, manteniendo a todos atrapados en un vaivén de emociones.
Fue entonces cuando llegó Macabre, un track que transportó a los concurrentes al escenario inquietante y fascinante del cine mexicano de los años 60. La música remitió a la misma sensación de suspenso que en Macario, la película de Roberto Gavaldón, donde un campesino se enfrenta a las fuerzas sobrenaturales de la muerte, el Diablo y Dios. La letra de esta canción también toma inspiración del poema La danse macabre de Charles Baudelaire, creando un vínculo entre lo literario, lo sonoro y lo cinematográfico.
A medida que la noche avanzaba, el ambiente se fue intensificando con la llegada de Chez Toi. La banda, ataviada con túnicas blancas y máscaras que evocaban la figura de fantasmas, se movía con gracia ritualística mientras Bram Hernández, el violinista, daba una interpretación que dejó a todos hechizados. Cada miembro danzaba como parte de un rito, y la combinación de su música y gestualidad transportó a los entusiastas a una dimensión mágica.
En ese punto, a mitad del set, el darkwave alcanzó una intensidad inusitada que avivó aún más el ambiente. Óscar, con un sombrero de bejuco —símbolo tradicional de la cultura mazateca usado por los huehuentones durante las celebraciones del Día de Muertos —, simbolizaba la identidad y el orgullo de una mexicanidad alternativa, fusionada con las vibraciones enigmáticas del underground.
Mientras tanto, el hermano Heri Ángelo, al ritmo de EBM, se movía con una energía hipnótica que no dejó a nadie indiferente. Pero fue su teclado lo que realmente capturó la atención, imbuyendo cada nota con un magnetismo que envolvía a los oídos atentos.
Por su parte, Bram acompañó cada pieza con una maestría casi mística, como si estuviera tocando con el alma misma del "Violinista del Diablo", añadiendo capas de misterio, pasión y tensión a cada composición. Con cada melodía, cada integrante brilló en su momento, marcando la noche con la energía de una banda representativa que fusiona lo ancestral y lo vanguardista.
En este escenario, nadie quedó atrás en esta entrega artística, y juntos, La Bande-son Imaginaire logró poner el nombre de México en alto, resaltando el talento nacional con su impronta única.
Mientras tanto, entre la concurrencia se percibía una amalgama de jóvenes mexicanos y extranjeros, evidencia del alcance que este grupo oaxaqueño ha logrado al cruzar fronteras y atraer multitudes de múltiples rincones, reafirmando la relevancia de su propuesta innovadora en la vibrante escena gótica.
Y es que la coreografía en sus éxitos, interpretada con precisión y estilo, no solo capturó la atención de todos, sino que también invitó a perderse en cada pulso. Magnétique y Mexican Wave, fueron particularmente poderosas, mientras que su más reciente sencillo, Marca Registrada, con sus letras en español, hizo vibrar a los asistentes que coreaban cada letra con fervor, como si fuera la primera vez.
Para ese momento, el Circo Volador ya estaba repleto, y la conexión entre la banda y su audiencia era más que evidente. La agrupación demostró por qué se ha ganado un lugar especial en la escena musical.
Su capacidad para fusionar sonido, cultura, arte visual y una poética oscura les permitió crear una propuesta inigualable que marcó profundamente a la audiencia.
A lo largo de la noche, las piezas fueron más que viaje entre lo onírico y lo visceral, un balance entre la oscuridad y la euforia que solo una banda con el estilo y presencia de La Bande-son Imaginaire puede ofrecer.
Al final, cuando los últimos acordes se desvanecieron y las luces se encendieron, quedó claro que el público no solo había asistido a un concierto: había sido testigo de una experiencia intensa y auténtica, una noche que dejó eco en los corazones de quienes abarrotaron el Circo Volador.
Y para quienes no pudieron estar aquí o para los que quieren repetir la experiencia, La Bande So Imaginarie anunció las últimas paradas de su tour 2024, prometiendo una despedida épica.
El viernes 20 de diciembre, Texcoco será testigo del penúltimo espectáculo, programado para las 20 horas. Y finalmente, el sábado 21 de diciembre, a las 20 horas, Toluca vibrará al ritmo de sus éxitos para cerrar el año.
Con edición de Edgardo Velázquez López
